周一鸣毫不示弱，当场照着店里的一盆兰花做了一幅小写意的兰花图。
传统国画分写意和工笔两种，写意画重意境，而工笔则重形象，而小写意则是介于写意和工笔之间的一种技法，局部的刻画跟工笔一样精致细腻，但总体的意境却也丝毫不差，因此宋代以来人画派的画家多比较喜欢小写意技法。
如果按照技法水平来讲，并没有什么高低之分，各有各的长处，工笔形象更真实，大写意的意境更高深，小写意则兼具二者所长自成一派。但技法的使用难度却有一些差别，工笔算是基础，有心就能学会，但大写意技法却很难掌握，即便是勉强掌握了基本技法，艺术审美和思想境界要是跟不上，那画出来的东西也只是徒具其型，根本算不上大写意作品，因为大写意的作品首重境界。
周一鸣小时候也是从工笔开始学习国画的，不过工笔画虽然相对好掌握，可是画起来却比较麻烦，尤其考验耐心，再加上他以前买不起各种颜色的颜料，所以在掌握了写意技法之后只做大写意作品，哪怕是给人画头像，也是黑白两色的小写意。
现在刘晓雅这里各种颜色的颜料俱全，周一鸣兴致也高，认认真真的画了一幅小写意的兰花图，尺寸不大也就刚刚一尺的样，正好做个镜心。
画作完成之后，周一鸣非常满意自己的表现，心里暗道自己的技艺长进果然是玉笔的功劳，自己手指手腕还有大脑的灵敏度似乎提高了很多，连双眼对颜色的感觉也敏锐了许多，在作画的时候对线条的掌控更加精致。
这样做出来的作品哪怕境界上没有什么提升，整体感觉也会提升一个档次，要不然他给逢俊山做的那一幅大图还不至于让李贵珍对他这么重视。
等周一鸣收笔，李贵珍那边也画完了，相互交换着看了看，周一鸣暗暗撇了撇嘴，这李贵珍的理论知识倒是挺丰富，可手下的功夫却真一般，画的也是一副大写意的山水画，用墨比较淡，粗看也挺不错的。
只是写意画首重意境，李贵珍画的这一幅山水恰恰没有什么境界，更像是随便临摹了别人一幅画出来，山看起来不够巍峨，水也没那么柔美，细细看也看不出什么主题，或许是作画时间比较短的缘故，连皴笔用的都不太多，也不怎么精准。
虽说大写意可以适当的减笔，跟草书一样重神而轻形，但你连基本形态的完整都做不到，怎么能算得上是好画，尤其是减笔减的不是地方时，整幅画怎么看怎么别扭。
周一鸣倒是不相信这是李贵珍的真实水平，如果给他时间让他认真画，肯定能做出更好的作品，毕竟两个人只是即兴而作，准备并不充分。
可正常人越是这种情况下越是能出精品，因为即兴而作最适合做国画，兴致到了感觉才更丰富，做出来的作品才更出色，好多画家都是这样，越是即兴状态下发挥的越好。
李贵珍这画这么差，显然是心存应付，或许是他常年跟签约画家混，有意无意的慢慢习惯于应付了，反正这只是普通的交流，又不是拿出去卖钱，随便画画得了，而这种心态随着时间的推荐，慢慢的变成了一种常态。
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