除了桌子上面对面，台词语言、表情语言，也就是多了一种肢体语言的碰撞。
这大概就是“新生代导演”跟老牌导演的区别。宋昂专业程度上，到底差了一点，像别说是到了庄和这个级别的、就是戴承弼这个级别的，都缺了几筹。
这也是为什么，他需要排演的一个因素——他需要通过这个排演，来补充每一幕剧情的影片分镜；而像此前，在不论事拍摄《画地为牢》也好、《金陵祭》也罢，分镜这一块，导演跟摄影师，早就已经在筹备过程中，一次次完善了。
而这是一种，要么像温穗、余君豪是美术专业出身，对这种分镜有着天然天赋优势的，要么就像是戴承弼、庄和这种，通过十几年、几十年的拍摄慢慢积累下来的、水乳打磨得来的经验。
但粗排，对于演员而言，也不是没有好处的，它到底能够更深层次的帮助演员对于肢体语言的一个提前演习，让演员，提前适应，但排演的这个度，要掌控好了。
说的玄乎一点，专业演员身上是有一口气的存在的，这口气就是对于角色的一个掌握，也是一种感觉！演员可以通过围读、粗排来积蓄，扩张这口“气”，但切记不能在围读、粗排的过程中，将这口气泄了，老话都说了，“一鼓作气、再而衰、三而竭——”大抵就是形容这口气的。
简单地说，排演可以，切记用力过猛——
当然了，这种“感觉”的事情，因人而异，年纪越大，越得收敛，避免泄气，年纪小的大抵就不那么需要收着了。
好像又啰嗦了。
回归正题。
要粗排的这三十幕剧情，也不是按着剧本顺序来的，而是被打散了。
这依旧很宋昂。
“剧情”已经选好了，
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